Mas será o Benedito?

Mas não é o Valadares, nomeado por Getúlio Vargas como interventor das “Minas Gerais”, em 1933, como supõem alguns pesquisadores; e nem tão pouco também do cidadão que deu origem ao ditado popular que está no título deste artigo: o jogador de futebol do Botafogo chamado Benedicto que foi vendido ao Fluminense em 1931.[1] 

- Não. Nem um, nem outro! Não é sobre eles que discorro neste breve texto. Mas será este Benedito, o dito cujo, um artista brasileiro? 

- Sim. Exatamente! É deste que estou me referindo; do Nunes, do Benedito Luís Nunes, nascido em Cuiabá, no bairro das “Goiabeiras” - em 16 de outubro de 1956, portanto, de tchapa e cruz, como se diz por aqui, que dedicou sua vida à arte da pintura, do desenho, foi professor, objetista e gravurista entre outros adjetivos. A origem da criação ou a necessidade de criar constantemente, sempre esteve presente nas veias de Benedito Nunes. Gervane de Paula que o diga, pois a cada encontro, mesmo que casualmente, sempre conversavam sobre arte e ao final da conversa, sempre nascia a ideia para uma nova obra.

- Mas será? O Benedito?

- Sim! O Benedito Nunes, que, por gostar tanto de “carrinhos”, ainda adolescente foi trabalhar como mecânico na oficina da concessionária “Trescinco”, representante da Volkswagem em Cuiabá.[1] Foi lá que ele conheceu “a cliente” Aline Figueiredo, que estava na loja, e que viu um rascunho feito por ele, um desenho, e fez o convite: - “aparece lá no ateliê da Fundação Cultural”.[2]

A proprietária da concessionária, Matiko Kuramotti, que acompanhava o movimento das artes plásticas em Cuiabá soube do convite, e encaminhou “aquele menino negro que gostava de desenhar e pintar” para conhecer o “Ateliê Livre de Artes”, instalado no centro de Cuiabá, na Fundação Cultural de Mato Grosso, em parceria com a Universidade Federal de Mato Grosso, em 1978.

Muito tímido e para não ir sem nada, de “mãos abanando”, Benedito Nunes resolveu levar uma “telinha” com “uma cidadezinha antiga e com montanhas”, que havia terminado de pintar.[3] Além de gostar de desenhar, ainda criança, pequeno, construía carrinhos de brinquedo, de papelão, para ele, seus irmãos e para os seus vizinhos.[4] 

 Sua esposa, Marina Maria da Silva Nunes, com a qual teve três filhas,[1] disse em entrevista à Tânia Pardo que ele conheceu Gervane de Paula e Adir Sodré no “Ateliê da Fundação”, quando se apresentou à crítica de arte, Aline Figueiredo, ao artista plástico, Humberto Espíndola, já consagrado naquela época, e à professora Dalva de Barros, com quem aprendeu os primeiros passos sobre a arte da pintura.

Após ser convidado para frequentar o Ateliê da Fundação Cultural, começou a pintar e nunca mais parou. Adir Sodré, Gervane de Paula e Benedito Nunes tornaram-se amigos inseparáveis.  

Ele se deu tão bem com seu novo ofício que, de 1984 a 1987 se tornou o professor/orientador no Ateliê de Artes da Fundação Cultural de Mato Grosso e, posteriormente, ele foi professor e ministrou oficinas tanto no Sesc Arsenal, como na Casa Cuiabana.

- Mas será? O Benedito?

- Sim! O Benedito Nunes, que durante a sua trajetória como artista foi brilhante e contribuiu de forma singular, para a história da arte brasileira. 

Então vejamos: com mais de 40 anos na labuta artística, além de receber vários prêmios, - no VI e XIV Salão Jovem Arte Mato-grossense - entre exposições individuais e coletivas (inclusive uma exposição coletiva em Portugal) somam-se mais de 50. 

 Cuiabano, também deixou sua arte registrada pela cidade que amava em vários pontos estratégicos, através de murais/painéis, de várias dimensões: 04 painéis na Secretaria de Estado da Cultura; 01 mural na Rodoviária e 01 no Porto – por onde a cidade começou-, 02 no campus da UFMT, no Instituto de Ciências Agronômicas, ao lado da Faculdade de Engenharia Florestal; também nos pilares que sustentam os viadutos no centro da cidade de Cuiabá, deixou a sua inconfundível pintura que se transformou em seu estilo, em sua marca.

 O artista também pintou muitos objetos, tais como, filtros de água, miniaturas de barro de bois, garrafas de vidro – especialmente nestas - ele registrou as construções mais antigas da cidade, e, principalmente, os monumentos históricos tombados pelo IPHAN[1] em Cuiabá, inclusive, a Igreja em que Benedito é o Santo, a igreja do Rosário, a igreja dos pretos.  Mas nem sempre foi assim. Aos negros era negado o acesso à Igreja, por isso foi construído ao lado, a Capela de São Benedito, mas esta, é uma outra história; além das garrafas e potes de barro, produziu também uma série de carrinhos de papelão de vários modelos, com o máximo de detalhes – motor, freio, escapamento, pára-brisa, entre outros, pois entender o funcionamento da mecânica do carro, sempre foi a sua grande paixão. 

Para além desta significativa produção citada acima, Benedito ainda nos deixou a sua admirável produção de esculturas confeccionadas com latas de óleo de soja, Concórdia, Sadia, latas de ervilha, de massa de tomate, latas de tinta Sulvinil, de óleo de motor etc. Ele poderia, por comodidade, ter comprado lâminas de alumínio para construir suas obras, seria muito mais fácil; mas não, sua opção foi por reciclar as “latas que vão para o lixo após o consumo de seus produtos, ou seja, trabalhar com o “lixo da sociedade de massa”. Produziu dezenas de esculturas que variam de 10, 15 cm até atingir a altura de 80, 100, 120 cm na vertical. Outro detalhe importante: em sua maioria as esculturas são de mulheres, mas também encontramos esculturas de homens e animais da região, sem muito acabamento, mas de uma precisão incrível em sua composição, nas linhas, curvas, movimentos e expressão corporal[2]. Em meados de 2014 o artista realizou uma mostra com essas esculturas, denominada por ele de “Orifício”(criar link p o texto), na Galeria do SESC Arsenal, em Cuiabá. A crítica de arte Aline Figueiredo produziu um belíssimo texto, em que, além de discorrer sobre a mostra, apresenta um breve resumo de toda a trajetória do artista.    

Em 2015, Benedito foi indicado ao Prêmio PIPA (Prêmio IP Capital Partners de Arte) – A janela para a arte contemporânea brasileira-, e, no site do evento[3] que   é realizado em parceria com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em “texto crítico” encontra-se o mesmo texto “Orifício”, citado acima e, em  “texto do artista”, encontra-se o texto “Um Portal”, assinado por ele (Sobre a mostra Orifício, Galeria do SESC Arsenal, Cuiabá, MT, 2014).

Mas, nem sempre foi assim. Só ao longo de sua trajetória que o artista foi expandindo o seu olhar para outras possibilidades... No início, sua obra é identificada pelos traços do realismo ingênuo. Mesmo assim, apresenta desde as primeiras, um enquadramento que aplica as leis da perspectiva científica. Começou retratando o seu entorno, seu próprio cotidiano, intimista, quando apresenta imagens do “salão de beleza”que funcionava na sala de sua casa, registrou também imagens de seu quarto entre outras... 

Aos poucos seu olhar avança para fora da casa e o artista passa a registrar o cotidiano de uma cidade em constante expansão urbana, com grandes edifícios e construções que provocam rápidas transformações na paisagem. 

É também neste momento que aparece em suas telas o tráfego de carros ou congestionamentos no centro da cidade.

É também nesta época, final da década de 1980 que o artista começa a introduzir em seus trabalhos, objetos inusitados, como demonstrado anteriormente. Ao lado desses experimentos, Benedito passou a registrar muitas paisagens do cerrado e continuou, vez ou outra, a revisitar as ruas e as praças de Cuiabá, sempre em transformação. 

Juntamente com o professor Serafim Bertoloto [1] produzimos uma rápida análise interna da obra Praça Clóvis Cardoso, para explicitar algumas características do artista.  

-Mas será? O Benedito?

-Sim. O Nunes. Mas a sua maior fonte de inspiração sempre foi o cerrado com todas as suas características. Ele produziu muitas obras sobre o cerrado. São tantas que o Benedito passou a ser designado como “O pintor do cerrado”. 

“Na verdade, no cerrado, as folhas depois de adultas ficam pequenas, quase parecidas com as outras... Mas, aí tem os brotos, que são diferentes, eles têm as folhas agigantadas, com as cores assim, meio avermelhadas” [1] Este depoimento foi retirado do documentário ImaginArt, citado na referência, no momento em que o artista está realizando um painel de grandes dimensões (dentro da UFMT e acrescenta em seu comentário: “quando se produz uma tela, ela vai ficar dentro de uma sala, e quando você faz um mural assim (como este realizado ao ar livre), ele é um trabalho público, é um museu aberto para todo mundo”.[2]   

Neste momento, já com uma pintura muito refinada, detalhada, minuciosa, registra ninhos de passarinhos, formigueiros e, principalmente, os troncos retorcidos, característico do cerrado do centro-oeste. Enfim, registrou as “rudezas e as delicadezas” do nosso cerrado. A crítica de arte Aline Figueiredo produziu um excelente texto para o portal “ Benedito Nunes em 50 obras ” em que explicita o amadurecimento do artista.  

 Ninguém sabe muito bem a explicação, mas ele teve uma grande “paixão” por registrar uma das mais populares árvores da nossa região, conhecida por “lixeira”[1].  

 Aliás, em Cuiabá, existe o bairro da “Lixeira”, e muitas pessoas confundem esse substantivo por não conhecerem o nome popular da árvore. 

Inclusive, tem um pé de “lixeira” no fundo do quintal de sua casa e, segundo depoimento de sua companheira, Marina[1], quando eles estavam procurando um terreno para construir a futura casa, o Benedito, ao ver o pé da “lixeira” no loteamento onde estavam não teve dúvidas: decidiu na hora comprar aquele terreno com o pé da “lixeira” para construir a sua casa. E construiu...

-Mas será? O Benedito?

-Sim. O Nunes, que durante toda a sua vida manteve uma relação intrínseca com a sua “lixeira”. Uma relação de “parceria”, pois ela foi “modelo” e inspiração para a produção de inúmeros trabalhos... 

Cabe registrar que, no Brasil, a cultura popular e, principalmente a cultura indígena, tem uma relação direta com a natureza, pois seus modos de vida e de saberes são diretamente interligados à natureza. Sejam através das plantas medicinais, plantas para benzimentos, para espantar mal olhado, plantas “sagradas” - que são utilizadas em rituais xamânicos-, através das religiões animistas.[1] A cultura popular brasileira é impregnada desta relação, e assim se estabelece que a beleza e a força de cada planta, e os seus poderes de cura ou de defesa, estão ligados a quem cuida, a quem poda, a quem rega e molha, enfim, ao seu cultivador. 

Coincidências à parte ou não, após a sua “passagem”, que ocorreu em 02/03/2020 no Hospital do Câncer em Cuiabá,  “a lixeira” no quintal da casa do Benedito perdeu a força, o viço, a cor... e secou, inesperadamente.

- Um verdadeiro enigma, o que ocorreu com a “lixeira” do Benedito...