-Nossa! O Benedito tem muitas histórias... 

-E lá vem  mais histórias...

A partir de determinado momento, não se sabe exatamente quando, Benedito começou a inserir palavras em suas obras. 

Segundo depoimento de Gervane de Paula “foi no final dos anos 90 e início do ano 2000”,[1] que Nunes introduziu o recurso das onomatopéias em suas obras, ou seja, passou a utilizar esse recurso de linguagem que consiste na representação gráfica de um som, para transmitir para a tela, as sensações captadas por um ouvido aguçado, atento aos sons da natureza, e elas surgiram inicialmente em suas paisagens do cerrado. Esses sons (os barulhos), ou melhor, a melodia da fauna e da flora que agora aparecem em seu trabalho (através das letras) são colocados na tela de forma muito delicada, sutil, transformando nuances pictóricas, de tons de cores, em palavras. A utilização dessa figura de linguagem é muito antiga e aparece em muitos momentos na história da arte[2].

-Mas será? O Benedito teve a ousadia de fazer isso?

Sim.  Ele fez, e não foi só isso. Posteriormente ele passou a introduzir as onomatopéias em cenas urbanas e em interiores de bares e restaurantes. Intuitivamente ou não, ele introduziu as técnicas do movimento que, na história da arte, ficou conhecido como Futurismo na Itália misturado com elementos da Pop Art americana. A professora Ludmila Brandão[3] escreveu um belíssimo texto sobre o surgimento dos movimentos citados acima, para o catálogo da exposição “Barulhismo no Cerrado”, realizada no Museu de Arte e de Cultura Popular da UFMT, de 27 de abril a 16 de junho de 2006, para explicitar e diferenciar a utilização desses recursos nas obras de Benedito Nunes.  
-Mas será? O Benedito teve a ousadia de fazer isso?

Sim.  Ele fez, e não foi só isso. Posteriormente ele passou a introduzir as onomatopéias em cenas urbanas e em interiores de bares e restaurantes. Intuitivamente ou não, ele introduziu as técnicas do movimento que, na história da arte, ficou conhecido como Futurismo na Itália misturado com elementos da Pop Art americana. A professora Ludmila Brandão[3]escreveu um belíssimo texto sobre o surgimento dos movimentos citados acima, para o catálogo da exposição “Barulhismo no Cerrado”, realizada no Museu de Arte e de Cultura Popular da UFMT, de 27 de abril a 16 de junho de 2006, para explicitar e diferenciar a utilização desses recursos nas obras de Benedito Nunes.

- Mas será? Como o Benedito conseguiu fazer tudo isso?

Através de muito trabalho, dedicação e de muita experimentação. Só assim é possível propor novas formas de expressão artísticas. E aqui é o momento de realizarmos uma breve reflexão sobre o processo de trabalho/criação de Benedito Nunes. A obra “Maria Pocotó” é uma das primeiras experimentações que o artista realizou com a introdução de lata recortada em seus trabalhos. É um díptico, criado com madeira reaproveitável, lata recortada, pregos e tinta acrílica.  As onomatopéias continuam aparecendo na obra, ao fundo, na madeira. Novamente recorro a um texto esclarecedor da professora Ludmila Brandão, publicado em catálogo da exposição coletiva, “Do outro Lado”, realizada em 2012, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. A professora aponta a transformação radical que estava em curso no processo de criação do artista, em 2006, quando trouxe a público, pela primeira vez, a “Maria – Cuiabana Pocotó”: Nesta tela, (...) Nunes compõe com pedaços recortados de lata de óleo de cozinha (sobrepostos à pintura), o perfil de uma mulher: “cuiabana pocotó”. Benedito Nunes descobre na lata de óleo de cozinha, o devir-mulher e, na mulher, o devir-lata, em uma magnífica confusão entre ser e objeto, perseguindo, com sucesso, outra poética.[1]

Talvez esteja aí (em Maria, Cuiabana Pocotó), o início de um longo processo de criação que acabou culminando com a realização das suas belíssimas esculturas tridimensionais de lata, que são muito impactantes e até surrealistas. 

 Uma outra obra de Nunes, que marca definitivamente essa nova transformação na produção do artista é a obra “Transeuntes”, de 2010. 

“A magnífica obra “Transeuntes” 2010 (...) opera um novo desvio em que Nunes reencontrará a pintura. É para a cidade que volta seu olhar. A rua, mais especificamente. Para os corpos que transitam de um lado para outro, que conferem o contraponto da natureza. É a mobilidade dessa paisagem, os fluxos de objetos e seres que atraem, agora, olhos e mãos de Benedito Nunes. Quais surpresas nos aguardam?”[1]

- Como será que o Benedito fez isso? 

Diferenças à parte é oportuno, neste momento, pontuar mesmo que brevemente, alguns pontos da Pop Art, que vem do inglês e significa “arte popular”. Esse movimento artístico surgiu nos Estados Unidos por volta de 1960. Romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum foi uma das propostas desse movimento. “Os recursos expressivos da arte pop são semelhantes aos dos meios de comunicação de massa, como o cinema, a publicidade e a tevê”.[1]Os seus temas e os seus símbolos são os produtos industriais dirigidos para a sociedade de massas: “lâmpadas elétricas (...) automóveis, sinais de trânsito, eletrodomésticos, enlatados e até mesmo a imagem das estrelas do cinema norte-americano, que também é consumida em massa nos filmes, nas tevês e nas revistas”.[2] 

 Roy Lichtenstein e Andy Warhol são considerados os “Mestres da Pop Art”, mas cada um tem suas especificidades e não cabe aqui aprofundar essa discussão. Interessa registrar apenas que Andy Warhol estetizou a Lata de sopa Campbell e obteve muito sucesso, com essa transgressão, em 1960.

Intuitivamente ou não, as latas e outras tantas embalagens que são descartadas pela sociedade de massa - e que hoje se transformou em um problema social e ecológico - local, nacional e global-, Benedito Nunes transformou magistralmente “essas latas”, em uma coleção de esculturas fantásticas, lúdicas e surpreendentes.

Na obra “Travessia II", ele nos apresenta em forma de escultura, uma sucessão de corpos em movimento, feitos de lata, pregados em uma tábua. Impressiona os detalhes e, principalmente, o movimento dos corpos, agora, tridimensionais, porém, sem os pés e sem as cabeças. São corpos sem identidade, ou, ainda, corpos alienados pela sociedade de massa e tecnológica, que cada vez mais perpassam nossas vidas e atravessam nossas individualidades. 

Ao observar cronologicamente a produção artística de Benedito Nunes, percebe-se que ao longo dos anos seu processo de criação vai se alterando conforme seu amadurecimento artístico e intelectual. Se, no início de sua carreira ele representa os seres humanos de uma forma ingênua, ao longo dos anos, esses mesmos corpos vão se transformando em seres que, em sua representação na tela, aparecem muito mais com as formas das suas esculturas de lata, do que seres humanos. Agora eles aparecem como seres robotizados, desumanizados. (Travessia, 2010, p. ex.) Submersos na cultura de massa, e agora também, na cultura das redes sociais, eles emergem com suas marcas e vagueiam pela cidade como fantasmas sem rumo, em busca de suas subjetividades, sem identidade, a procura de novos produtos para saciar seus desejos que jamais serão saciados porque, a cada dia, e agora, a cada minuto, a nossa sociedade cria um novo desejo material ou virtual.  

Para finalizar é importante destacar também que os artistas daqui, do mato, têm uma forma de expressão absolutamente antropofágica de a tudo deglutir, saborear e depois desengolir na forma cabocla de ser, da arte mato-grossense. Nunes fez isso com as onomatopéias inicialmente e depois com as latas; Gervane de Paula sempre vomita referências da história da arte antrofagicamente acrescidas de novos significados, atávicos, expressivos e irreverentes; e o finado Adir Sodré, operava esse movimento absolutamente direto, como um soco na boca do estômago, pois sempre foi muito explícito em sua produção artística, em relação aos referenciais da cultura de massa.